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粉彩瓷独特的艺术魅力

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点击次数:60 更新时间:2018年06月30日14:49:31 打印此页 关闭

    粉彩瓷,四大传统名瓷之一,是珐琅彩之外,清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底,涂上颜料后用笔洗开,由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。粉彩瓷一直被视为拥有最动人颜色的瓷器,颜色粉润如玉,色泽粉化,逸丽清秀。粉彩瓷始于康熙,雍正年间发展到高峰。粉彩瓷的制作流程复杂细致,大致为先在素胎上罩透明釉再入窑烧制,烧成后再在瓷胎上进行绘画,二次入窑烧制而成。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画,又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画,还有夸张变形的装饰画风。


    粉彩瓷以其独特的艺术风格深得皇宫贵族的喜爱,它的颜色柔和淡雅,做工精细工整,不同时期表现出不同的风貌特色。它的装饰方法以画花为主,还会有少量的划花和画花、堆花和画花、镂花和画花相结合的装饰方式。


    一、粉彩瓷纹饰


    纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等,纹饰明显疏朗、规整。仕女幼童人物较小,面目清秀,或有疏简的山石树木等背景,或留较多的空白。较多地使用“金红彩”,精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋,并绘红色迎首或压角章,显露出当时社会文人的儒雅之风。雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款,民窑器一般是有自己窑口的名字或者独特的图案标记。乾隆时期粉彩在雍正的基础上进一步发展,并且在制瓷领域比重很大。


    二、粉彩瓷工艺


    粉彩瓷工艺轧道开光的出现,使得清朝的富丽繁缛的特点表现得淋漓尽致,对后世的粉彩瓷艺术风格产生了很大的影响。轧道开光是指在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰,且多和开光一起使用。到了嘉靖时期,陈设器、文房用具、日用器皿以及五供和法器等轧道开光工艺都十分常见,装饰技法方面也是沿袭了前朝的风格,既有“百花不露地”的,也有彩地轧道开光的,可以说是精细至极了。


    三、粉彩瓷装饰题材


    粉彩瓷装饰题材绘画方面中人物、山水、花鸟都是比较常见的,纹饰方面中一般是以龙、凤、花卉、松、竹、梅等为主,还有沿袭前朝的纹饰纹样的比如宝相纹、缠枝莲等,也有人物、民间故事和文字诗词等题材。今天我们主要讲述粉彩瓷的人物题材方面。


    首先,人物方面是以绘画装饰为主的,一般都具有自己的情景或者故事,都是从中国画方面照搬下来的。人物画大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。


    人物画画派被分成两组风格,一个是写实派,一个是写意派。写实派的画从表面看,是一个古典和传统的样式,从艺术形态上来看属于具象艺术,要求“有巧密而精细者”。写意人物画中写意人物一般使用简练的笔法描绘景物,着重作者的情感表达。如果说写实人物画的艺术形态是具象的表达,那么写意画就是抽象的表达。


    粉彩瓷人物瓷既有写实的也有写意的,丰富靓丽的颜色使得整个人物画的画面变得更加具有故事性,并且具有很高的实用性。在古代人们对于写意画派非常喜爱。写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意三类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课,也是可独立运用的表现形式。写意着色,是写意人物画最常见的也是最常用的形式,是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练,但重点应放在用色课题上。写意着色可从着色兼工带写入手,并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。大写意,是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式,一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。在写意画中,通过画的立意叩动欣赏者的情意,产生回味不尽的画意是成败的关键。

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